Durante agosto, la Sala Gabriela Pizarro del Centro Cultural Chimkowe recibirá cuatro montajes que abordan la memoria, los secretos familiares, la discriminación, la violencia y las desigualdades presentes en la sociedad chilena. Las funciones se realizarán todos los jueves del mes, a las 20:00 horas, como parte de la programación PAOCC 2026.
La Corporación Cultural de Peñalolén continúa fortaleciendo la programación permanente de la Sala Gabriela Pizarro con un nuevo ciclo dedicado al teatro chileno contemporáneo.
Durante agosto se presentarán las obras Hilda Peña, Flora y Flora, El Dylan y La Mala Clase, cuatro propuestas de reconocida trayectoria que, desde distintos lenguajes escénicos, ponen en el centro historias marcadas por la memoria, el duelo, la violencia, las diferencias sociales y la necesidad de enfrentar aquello que muchas veces permanece silenciado.
Las funciones forman parte del proyecto Programación Permanente Sala Gabriela Pizarro del Chimkowe 2026, desarrollado en el marco del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC.
Hilda Peña: una historia de duelo lejos de los relatos oficiales
Jueves 6 de agosto · 20:00 horas
Navidad, comienzos de los años noventa. Un gran asalto al Banco O’Higgins del Faro de Apoquindo termina con ocho personas muertas. Una de ellas es el hijo de Hilda Peña. Desde ese momento, la vida de esta mujer queda atravesada por una pérdida que parece no tener explicación ni consuelo.
A través de un intenso monólogo protagonizado por Paula Zúñiga, Hilda Peña reconstruye el dolor de una madre y, al mismo tiempo, ofrece una mirada íntima sobre la transición a la democracia en Chile. Su historia ocurre lejos de las grandes explicaciones políticas y de los relatos oficiales: es la experiencia de una mujer común enfrentada a la muerte, la memoria y la injusticia.
Escrita por Isidora Stevenson y dirigida por Aliocha de la Sotta, la obra fue ganadora de la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia y recibió el Premio Municipalidad de Santiago en dramaturgia en 2015. Desde su estreno ha realizado temporadas en distintas ciudades de Chile y se ha presentado en festivales de Argentina, Perú y Uruguay.
Ficha artística:
Dramaturgia: Isidora Stevenson
Dirección: Aliocha de la Sotta
Actuación: Paula Zúñiga
Diseño integral: Rocío Hernández
Música: Fernando Milagros
Producción: Francesca Ceccotti
Duración: 50 minutos
Edad recomendada: mayores de 14 años.
Flora y Flora: romper los silencios heredados
Jueves 13 de agosto · 20:00 horas
Flora es una joven madre que regresa a Paihuano, su pueblo de origen, buscando a su abuela, también llamada Flora. Dicen que la mujer anda como alma en pena por los caminos del Valle del Elqui y su nieta necesita hacerle una pregunta urgente.
En su búsqueda llega hasta la casa de Corina, una bruja, vidente y médium que asegura poder comunicarse con las personas desaparecidas, sin importar si están vivas, muertas o a medio camino.
Durante una noche sin luna, entre sorbos de pisco, espíritus y la presencia de un gato espectral, ambas intentarán comunicarse con la abuela y encontrar respuestas sobre una historia familiar que ninguna mujer se había atrevido a nombrar.
La obra aborda el abuso sexual intrafamiliar y los silencios que pueden transmitirse entre generaciones. Sin representar la violencia de manera literal, el montaje construye una atmósfera ritual y espectral en la que los cuerpos, los gestos, la música y los silencios permiten que las memorias ocultas comiencen a aparecer.
Flora y Flora es una creación de la compañía Teatro Hierba Mala, escrita por Isidora Stevenson y dirigida por Javiera Mendoza, con las actuaciones de Catalina Saavedra y Belén Herrera. El montaje fue estrenado en 2025 en el Teatro Nacional Chileno y posteriormente formó parte de la programación del Festival Internacional Teatro a Mil 2026.
Ficha artística:
Dirección: Javiera Mendoza
Dramaturgia: Isidora Stevenson
Elenco: Catalina Saavedra y Belén Herrera
Diseño de escenografía e iluminación: Rayen Morales
Composición y diseño sonoro: Vicente Cuadros
Diseño de vestuario: María Constanza Barrera
Producción: Ana Laura Racz
Compañía: Teatro Hierba Mala
Duración: 50 minutos
Edad recomendada: mayores de 14 años.
Información sensible: la obra aborda el abuso sexual intrafamiliar y utiliza máquina de humo.
El Dylan: las voces detrás de un crimen transfóbico
Jueves 20 de agosto · 20:00 horas
La muerte de Dylan, una persona trans de 26 años asesinada cerca de su casa, conmociona a una comunidad rural. Las circunstancias del crimen son confusas, pero la sospecha de que se trató de un ataque motivado por la transfobia comienza a adquirir fuerza.
A través de los testimonios de su madre, una amiga y quienes participaron en el crimen, la obra reconstruye distintas versiones sobre su vida y su muerte. Estas voces revelan la discriminación, el machismo y la violencia que persisten en una sociedad que, pese a discutir públicamente sobre igualdad de derechos, continúa castigando a quienes se alejan de las normas establecidas.
Escrita por Bosco Cayo y dirigida por Aliocha de la Sotta, El Dylan fue estrenada en 2017 por la compañía Teatro La Mala Clase. Desde entonces ha circulado por escenarios y festivales de Chile, Argentina y Venezuela, y durante junio y julio de 2026 realizó una nueva temporada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.
El montaje se construye a partir de múltiples testimonios. Ningún integrante del elenco representa exclusivamente a Dylan: su historia aparece fragmentada y compartida por todos los cuerpos presentes en escena, interpelando al público sobre las responsabilidades colectivas frente a la discriminación.
Ficha artística:
Dramaturgia: Bosco Cayo
Dirección: Aliocha de la Sotta
Compañía: Teatro La Mala Clase
Elenco: Bosco Cayo, Juan Pablo Fuentes, Paulina Giglio, Jaime Leiva y Mónica Ríos
Diseño de iluminación y espacio escénico: Rodrigo Leal
Diseño de vestuario: Felipe Olivares
Música: Fernando Milagros
Producción: Francesca Ceccotti
Duración: 65 minutos
Edad recomendada: mayores de 14 años.
La Mala Clase: educación, violencia y desigualdad
Jueves 27 de agosto · 20:00 horas
Momentos antes de una ceremonia de licenciatura, cuatro estudiantes descubren que no todos podrán terminar la enseñanza media. Ante la posibilidad de quedar fuera, deciden confrontar a su profesora y presionarla para encontrar una solución rápida.
Lo que comienza como una negociación se transforma progresivamente en un enfrentamiento en el que aparecen la violencia, la frustración, las diferencias generacionales y las profundas desigualdades que atraviesan el sistema educativo.
Escrita por Luis Barrales y estrenada originalmente en 2009, La Mala Clase se ha convertido en una pieza relevante de la dramaturgia chilena contemporánea. Su nueva puesta en escena, dirigida por Melchor Pino y protagonizada por Catalina Saavedra, vuelve sobre la crisis de la educación pública, la violencia escolar y las distintas posibilidades de futuro que existen para estudiantes y docentes.
Inspirada libremente en Querida Elena Sergueievna, de la dramaturga rusa Ludmila Razumóvskaya, la obra combina la crudeza de la violencia cotidiana con un lenguaje poético que expone las fracturas sociales, la marginalidad y las brechas de oportunidades presentes en Chile.
Ficha artística:
Dramaturgia: Luis Barrales
Dirección: Melchor Pino
Asistencia de dirección: José Miguel Agurto
Elenco: Catalina Saavedra, Javiera Cayupán, Aníbal Gutiérrez, David Crovari y Felipe Corrales
Diseño de escenografía y vestuario: Isidora Páez
Diseño de iluminación: Gloria Allendes
Composición y diseño sonoro: Ignacio Herrera
Producción: Teatro UC
Duración: 70 minutos
Edad recomendada: mayores de 14 años.
Información accesible: el montaje utiliza humo inocuo y presenta algunos sonidos fuertes, sorpresivos y bajos retumbantes.
Programación PAOCC durante agosto
Hilda Peña
Jueves 6 de agosto · 20:00 horas
Flora y Flora
Jueves 13 de agosto · 20:00 horas
El Dylan
Jueves 20 de agosto · 20:00 horas
La Mala Clase
Jueves 27 de agosto · 20:00 horas
Lugar: Sala Gabriela Pizarro, Centro Cultural Chimkowe
Dirección: Avenida Grecia 8787, Peñalolén
Edad recomendada: todas las obras son para mayores de 14 años.
