Junio en Sala Gabriela Pizarro: comedia, música, teatro queer y cine chileno

Patas con Tierra es el nuevo espectáculo de La Wilo, una rutina de stand up comedy que mezcla anécdotas personales, improvisación y una mirada hilarantemente cotidiana sobre las relaciones, la familia, crecer, sobrevivir al día a día y las contradicciones de la adultez.

Con un estilo cercano, rápido y honesto, La Wilo transforma situaciones simples y reconocibles en momentos de comedia que conectan tanto con quienes la siguen hace años como con el público que la ve por primera vez. Un show dinámico, espontáneo y lleno de interacción, donde cada función puede terminar siendo distinta a la anterior.

Al finalizar la presentación se realizará un conversatorio con la artista.

(Me llamo) Sebastián es un artista chileno de pop independiente cuya propuesta cruza canción de autor, folk y electrónica, con un trabajo centrado en la identidad, la afectividad y la experiencia humana.

Con una trayectoria que lo ha llevado por escenarios, festivales y circuitos dentro y fuera de Chile, su obra reúne música, relato personal, poesía, humor y puesta en escena. Desde la voz, el piano y una interpretación profundamente expresiva, construye conciertos donde las canciones se transforman también en espacios de memoria, sensibilidad y encuentro.

Su presentación en la Sala Gabriela Pizarro será parte de la programación especial del Mes del Orgullo y finalizará con un conversatorio posterior a la función.

Teatro Queer presenta el estreno de El último día de los monstruos, una comedia teatral reflexiva que mezcla humor, crítica social y testimonios reales de su elenco para cuestionar los límites de lo aceptable.

Ambientada en un futuro no tan lejano, la obra transcurre durante la transmisión en vivo de un matinal televisivo donde, entre cámaras, risas y censuras, el programa comienza a desbordarse. Lo que parecía una emisión normal se convierte en un estallido de confesiones, desobediencias y revelaciones que arrastran a todo el canal hacia un caos incontrolable.

La obra combina la ficción con fragmentos de la vida real de sus intérpretes, proponiendo una mirada irónica y humana sobre la visibilidad queer y las violencias que persisten bajo la etiqueta de lo “anormal”.

Al finalizar la función se realizará un conversatorio con integrantes del equipo artístico.

A comienzos de los años 80, en un pueblo minero del desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece al interior de una amorosa familia queer. Cuando una enfermedad desconocida comienza a propagarse, los rumores y prejuicios del pueblo señalan a su familia como responsable: se dice que el mal puede transmitirse mediante una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro.

Escrita y dirigida por Diego Céspedes, La misteriosa mirada del flamenco aborda el miedo, la violencia y la discriminación desde la mirada de una niña que encuentra en su familia un espacio de protección y afecto. Con elementos de drama y western contemporáneo, la película construye un relato sobre la memoria, las familias elegidas y el amor frente a una comunidad atravesada por el prejuicio.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, donde recibió el Premio Un Certain Regard, uno de los reconocimientos destacados del certamen.

Al finalizar la exhibición se realizará un conversatorio posterior a la función.